James Turrell. Laura Balsalobre Turpin

Este artista de la luz, la percepción y los espacios ha creado alguna de las más interesantes obras de arte del mundo. Sus obras son generalmente espacios llenos de luz con un gran percepción de lo que se está viendo.

Una de sus obras,  Skyspace, es un habitación cerrada con cavidad para aproximadamente 15 personas, dentro los espectadores se sientan en bancos alrededor. Una apertura en el techo donde la noción de la luz adquiere una visión diferente del cielo. Su última y ambiciosa obra a llamado la atención por su situación y aparatosidad. Es el increíble proyecto “Cráter Roden“. El cráter Roden Turrell, es un largo proyecto que se está construyendo en un volcán inactivo, exactamente en el desierto Pintado en el norte de Arizona. Su objetivo, convertir esta natural ceniza volcánica en un tremendo observatorio en el cráter del volcán. Diseñado específicamente para una completa visualización de todos los fenómenos celestiales

Barbara Kruger. Maria Luisa Avellaneda

La artista de instalación que he escogido es Barbara Kruger, la cual es estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubierta de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo.

La artista interpreta y trabaja sobre documentos fotográficos ya existentes con textos sucintos y agresivos que envuelven al espectador en la lucha de valores cotidianos predeterminados por el ámbito socio-cultural.

Una de sus fotografías es esta:

Lo que me ha llamado la atención de esta imagen es que utiliza a la persona como un ser violento; un ser que piensa en defenderse contra lo demás.

Barbara Kruger. Tania Murcia Garcia

Barbara Kruger artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubierta de un pie de foto decorativo , de letras blancas sobre rojo con tipografia.
Esta artísta es conocida principalmente por su obra basada en la fotografia que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas.
He escogido esta imagen porque me ha llamado la atención las numerosas miradas que se pueden ver en la foto, y lo observada que me he podido llegar a sentir.( a pesar de la oscuridad siempre hay alguien que nos ve)

Michelangelo Pistoletto. Génesis Hidalgo

Michelangelo Pistoletto, artista italiano. Es uno de los referentes del arte contemporáneo,conoció la fama a partir del triunfo internacional del Arte Povera. 

Lo que Pistoletto persigue con esta obra, es crear tensión entre el reflejo móvil del espectador y la imagen congelada, que son los espejos rotos, jugando al mismo tiempo con el concepto de doble. Destruyendo los cristales dice que aumenta su poder de reflexión mediante la creación de miles de fragmentos de espejo, al mismo tiempo  refleja un símbolo de la búsqueda de su identidad propia, así como la multiplicidad y la universalidad.

En esta imagen aparece el concepto de espacio ilusiorio, donde aparece el cuadro dentro del cuadro.

Me llamó la atención esta imagen, porque es como que te liberas de algo, liberación de angustias, ideas, problemas.

                                                               "Pintura de espejos"

Christian Boltanski. María José Martínez

Casi todas sus obras van enfocadas al tema de la muerte, ya que es de padre judío y madre cristiana y ha vivido al holocausto; pues lo que tiene presente en todas sus obras.


Lo he elegido por que con ello transmitirnos que si proyectamos las siluetas de los objetos lo que sucede es que se convierte en sombra. Esto lo relaciona con el Mito de la Caverna de Platón ya que desde siempre el ser humano se fascina por las proyecciones fantasmagóricas. Con esto Boltanski nos quiere llevar a ese mundo de penumbras del que dice que se nutren nuestras oscuras fantasías.

Michelangelo Pistoletto. Cristina Banegas

El artista de instalación que he escogido es Michelangelo Pistoletto, artista italiano. Es uno de los referentes del arte contemporáneo, pintor,   escultor, fotógrafo, escritor y filósofo.

Este autor es conoció a partir del triunfo internacional del Arte Povera. 

En muchas de sus obras, aparecen figuras humanas y objetos que producen sensaciones diversas al espectador.

He elegido esta imagen porque tiene relación con el Tema “Modos de ver” ya que según la persona que mire esta foto podrá ver indecisión, porque la mujer no sabe que ponerse o rabia, y se ha desahogado revolviendo toda su ropa u otros verán simplemente una mujer delante de un montón de ropa, la cual no les inspire nada.

Técnica 5. Alambres con Alejandro Cerón

Es un joven  creativo y diseñador murciano,pero que lleva 4 años en Holanda, empezó de prácticas y ahora trabaja con mas personas en conjunto.
Lo que trabaja es Diseño Experimental, hace mobiliario pero es arte. Según donde ponga sus piezas es una cosa u otra, en una galería de arte es arte, en una de diseño es diseño y al lado de un contenedor es basura (palabras propias del artista).
Sus piezas pueden costar entre unos 2000 y 5000 euros.
Según el la Creatividad es cuestionar lo establecido, innovar por eso es muy importante en la educación del alumno. Hay que enseñársela igual que la alfabetización.
  Normalmente, pensamos que cuando un niño es muy inquieto, siempre está activo... es porque su comportamiento no es adecuado, pero según Cerón, clasifica a estos niños como creativos.
" Todos los niños nacen artistas, pero lo difícil es continuarlo cuando van creciendo" Pablo Picasso.
Nosotros por nuestra profesión somos los encargados de hacer que el niño encuentre su pasión. 
Tras todo esto nos puso un vídeo de Sirken Robinson; que trata sobre la pasión y la creatividad.

Realizamos un taller con alambre, que es uno de los materiales que más usa este artista.

La actividad estuvo entretenida, pero tuvimos pequeñas dificultades a la hora de cortar el alambre, se resistía, pero en general estuvo bien, ya que potenciamos nuestra creatividad e imaginación.